Факторы качества звучания и коммерческой конкурентоспособности музыки
Итак, качество звучания, или «фирменность», и коммерческая конкурентоспособность зависят от ряда факторов:
1. Концепция композиции
Включает аранжировку, инструментовку и мелодию. Обычно репетиции проводятся на большой громкости, при этом качество оборудования оставляет желать лучшего. В результате возникают различные проблемы, такие как:
- несогласованность ритм‑секции;
- рассинхронизация ударов бочки и баса;
- несовпадение партий гитары и баса;
- наличие диссонансов.
Разумеется, все партии должны быть отработаны вне студии.
2. Инструмент и его компоненты
Речь идёт о самом инструменте, его струнах, датчиках (звукоснимателях) и строе.
Как правило, инструменты стоимостью до 1000 у. е. не имеют уникальных характеристик и особого тембра, звучат плоско и линейно. Это касается бюджетных моделей Ibanez, Jackson, Epiphone, Cort, LTD, Washburn и других.
Для тяжёлой музыки лучше всего подходят инструменты Gibson, Schekter, топовые модели ESP, Ibanez, Jackson и т. д.
Бюджетные бас‑гитары обычно:
- не звенят, а бубнят;
- не имеют достаточного количества обертонов на высоких частотах, чтобы звучать в миксе вместе с перегруженными гитарами.
В таких случаях можно использовать определённые приёмы, но основа — это качественный инструмент. Также перед записью рекомендуется установить новые струны.
3. Звукоизвлечение
(Атака, подача, динамика и т. д.)
Основная проблема начинающих гитаристов и бас‑гитаристов заключается в том, что они привыкли играть через цифровые процессоры и примочки, и когда подключаются к ламповому усилителю, начинают «гладить» струны.
Опытные и талантливые исполнители, напротив:
- уделяют больше времени упражнениям;
- имеют ярко выраженную атаку;
- используют приглушение ладонью (palm muting);
- чётко играют каждую ноту и каждый удар по струне.
Ещё одно распространённое заблуждение — это представление о звукоизвлечении вокалистов в экстремальных стилях (гроул, херш, скрим). Подача и громкость — это разные понятия. Вокал будет звучать настолько хорошо, насколько хорош сам вокалист. Если вокал не подходит к стилю музыки, он не будет звучать, несмотря на все усилия.
Важно помнить, что эмоции — это важный аспект.
4. Чёткость исполнения
Необходимо:
- записывать дабл‑треки так, чтобы они казались одной партией;
- точно попадать в метроном и другие инструменты;
- барабанщику — хорошо играть под метроном.
5–7. Студийный тракт, сведение и мастеринг
Эти аспекты не являются основной темой обсуждения.
Практический пример проблем неопытных исполнителей
Я часто говорю, что микс будет звучать настолько хорошо, насколько хорошо звучит самый слабый компонент системы.
В качестве примера можно привести проблему, с которой часто сталкиваются неопытные гитаристы: они играют на инструментах стоимостью 300 у. е., «гладя» струны. В результате:
- гитары не имеют достаточной атаки;
- плохо читаются в миксе;
- обладают бедным тембром.
В процессе сведения возникают следующие сложности:
- Попытка убрать определённые частоты (понизить их) делает звук ещё более тонким.
- Гитары плохо прослушиваются, звучат как «каша».
- При повышении громкости гитар для их лучшей слышимости теряются ударные.
- Бас становится неразличим.
- Голос не вписывается в такой микс, баланс нарушается.
Также не стоит забывать о важности качества вокала в миксе.