Студия звукозаписи In/Out Records

Фирма

Многие начинающие музыканты задаются вопросом: почему, несмотря на то, что мы работаем в той же студии и с тем же звукорежиссёром, наш материал не звучит так же, как у группы А, которая записывалась до нас и звучит замечательно? Давайте разберёмся в этом.

Факторы качества звучания и коммерческой конкурентоспособности музыки

Итак, качество звучания, или «фирменность», и коммерческая конкурентоспособность зависят от ряда факторов:

1. Концепция композиции

Включает аранжировку, инструментовку и мелодию. Обычно репетиции проводятся на большой громкости, при этом качество оборудования оставляет желать лучшего. В результате возникают различные проблемы, такие как:

  • несогласованность ритм‑секции;
  • рассинхронизация ударов бочки и баса;
  • несовпадение партий гитары и баса;
  • наличие диссонансов.

Разумеется, все партии должны быть отработаны вне студии.

2. Инструмент и его компоненты

Речь идёт о самом инструменте, его струнах, датчиках (звукоснимателях) и строе.

Как правило, инструменты стоимостью до 1000 у. е. не имеют уникальных характеристик и особого тембра, звучат плоско и линейно. Это касается бюджетных моделей Ibanez, Jackson, Epiphone, Cort, LTD, Washburn и других.

Для тяжёлой музыки лучше всего подходят инструменты Gibson, Schekter, топовые модели ESP, Ibanez, Jackson и т. д.

Бюджетные бас‑гитары обычно:

  • не звенят, а бубнят;
  • не имеют достаточного количества обертонов на высоких частотах, чтобы звучать в миксе вместе с перегруженными гитарами.

В таких случаях можно использовать определённые приёмы, но основа — это качественный инструмент. Также перед записью рекомендуется установить новые струны.

3. Звукоизвлечение

(Атака, подача, динамика и т. д.)

Основная проблема начинающих гитаристов и бас‑гитаристов заключается в том, что они привыкли играть через цифровые процессоры и примочки, и когда подключаются к ламповому усилителю, начинают «гладить» струны.

Опытные и талантливые исполнители, напротив:

  • уделяют больше времени упражнениям;
  • имеют ярко выраженную атаку;
  • используют приглушение ладонью (palm muting);
  • чётко играют каждую ноту и каждый удар по струне.

Ещё одно распространённое заблуждение — это представление о звукоизвлечении вокалистов в экстремальных стилях (гроул, херш, скрим). Подача и громкость — это разные понятия. Вокал будет звучать настолько хорошо, насколько хорош сам вокалист. Если вокал не подходит к стилю музыки, он не будет звучать, несмотря на все усилия.

Важно помнить, что эмоции — это важный аспект.

4. Чёткость исполнения

Необходимо:

  • записывать дабл‑треки так, чтобы они казались одной партией;
  • точно попадать в метроном и другие инструменты;
  • барабанщику — хорошо играть под метроном.

5–7. Студийный тракт, сведение и мастеринг

Эти аспекты не являются основной темой обсуждения.

Практический пример проблем неопытных исполнителей

Я часто говорю, что микс будет звучать настолько хорошо, насколько хорошо звучит самый слабый компонент системы.

В качестве примера можно привести проблему, с которой часто сталкиваются неопытные гитаристы: они играют на инструментах стоимостью 300 у. е., «гладя» струны. В результате:

  • гитары не имеют достаточной атаки;
  • плохо читаются в миксе;
  • обладают бедным тембром.

В процессе сведения возникают следующие сложности:

  1. Попытка убрать определённые частоты (понизить их) делает звук ещё более тонким.
  2. Гитары плохо прослушиваются, звучат как «каша».
  3. При повышении громкости гитар для их лучшей слышимости теряются ударные.
  4. Бас становится неразличим.
  5. Голос не вписывается в такой микс, баланс нарушается.

Также не стоит забывать о важности качества вокала в миксе.

Позвонить +7 (953) 876‑45‑26 Написать в Telegram / в MAX

Читайте также